曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。曲目简介：苏南小曲 Southern Jiangsu Ditty民间乐曲 改编：朱昌耀 民族：汉族 地区：江苏二胡：孙凰扬琴：翟梦飞灵动的扬琴如流水淙淙，二胡悠然，如飞鸿杳杳，两相衬托，演绎着这曲精巧伶俐的苏南小曲。它由江苏省南部地方戏一场剧中的传统曲子"老簧调"改编，音域的游刃变化与转调的轻盈自如，糅杂于短小精悍的乐曲中，将江南音乐特有的精巧与玲珑特质诠释的淋漓尽致。洪湖主题随想曲 Honghu Caprice作曲：张敬安、欧阳谦叔 改编：闵慧芬 民族：汉族 地区：湖北二胡：孙凰扬琴：翟梦飞扬琴如洪湖水的水波粼粼，映着天光与日色，二胡悠扬，如渔船荡桨而过，渔民扬手张网，尽是一派鱼米之乡的安然与祥和，而后又转为慷慨与激越，仿佛革命的热潮中，女英雄韩英的决绝与凛然，而那份壮怀激烈中，不失女性的细腻与深情。这支《洪湖主题随想曲》由歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》的声乐唱段改编而来，将唱词中的叙事内容由音乐语言渐次呈现。烛影摇红 The Flickering Shadow of the Candle作曲：刘天华 民族：汉族 地区：略二胡：孙凰烛影摇红，夜阑饮散春宵短。《烛影摇红》四字，便是来自由宋代周邦彦所作的这支词。一支在无边夜色中荏弱摇曳的火光，衬着在夜色中摇动的心事。它后来成了一个《词牌》，又在近代被音乐家刘天华于1932年创作为一支二胡曲。此曲原是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，旋律的中国化与节奏的西洋化使得该曲成为“中西合璧，推陈出新”之典范之作。旋律呈递的画面中，仿佛能见到一位舞女在晚宴中婆娑而舞，强颜欢笑。一支孤零零的蜡烛在燃烧，它的光和它晃动的影子交织在一起，此时红色的火焰在黑暗中显得是那么无力，但是又不得不尽力。一枝花 A Flower民间乐曲 改编：张式业 民族：汉族 地区：山东二胡：孙凰扬琴：翟梦飞又名《壮别》，以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。河南小曲 Henan Ditty作曲：刘明源 民族：汉族 地区：河南二胡：孙凰古筝：张佳康《河南小曲》是著名二胡演奏家刘明源先生根据河南地方戏大调曲子《剪剪花》及河南坠子的演奏技巧创作而成。颇具演奏技巧的二胡，在弓速自如的徐疾转换与充满变化感的大小滑音中，伴随着优美而抑扬顿挫的古筝旋律，将浓郁的河南乡土风情与民间生活气息呈现而出。弹乐 Tan Yue作曲：孙文明 民族：汉族 地区：江苏二胡：孙凰《弹乐》，用低音无千斤二胡的演奏，来模仿小三弦的音响效果。无千斤的二胡有更广的音域和更婉转的低音部。《弹乐》作于1951年，是二胡音乐家孙文明的处女座，曲调糅杂了评弹音乐与江南丝竹《三六》而成，喻意“弹弹乐乐”，既有苏州评弹音调优美和富有弹性的特点，又不失丝竹柔美优雅的韵味。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张小安混音：鹿楠楠录音助理：袁立军录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.09.17-2019.09.23制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金精品亚洲性xxx久久久
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。
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